Микель Барсело / Miquel Barceló Artigues (р. 8 января 1957) – современный испанский художник.

Сын художницы-пейзажистки. В 1970 открыл для себя в Париже ар-брют. Учился в Школе декоративного искусства (Пальма, 1972-1973) и в Школе изобразительного искусства Сан-Жорди в Барселоне, но бросил занятия. Входил в группу художников Майорки Лунатическая мастерская. Первое признание получил после участия в Биеннале в Сан-Паулу (1981) и седьмой выставке Документа в Касселе (1982).

Живет в Париже, на Майорке и в Мали.

Испытал влияние экспрессионизма, живописи Миро, Поллока, Тапиеса, ар-брют, концептуального искусства.

Выступает также как художник-оформитель (панно во Дворце Наций в Женеве и в Кафедральном соборе Ла Сеу в Пальма-де-Майорка), книжный иллюстратор (Божественная комедия Данте, книги Пола Боулза, Родриго Рея Росы и др.). Сотрудничал со знаменитым слепым фотохудожником из Словении Эвгеном Бавчаром, с балетмейстером Жозефом Наджем.

Художник участвовал в деятельности различных молодежных групп, протестующих против урбанизации, создавал провокационные инсталляции. В начале 1980-х гг. художник начал использовать технику разбрызгивания краски, писал мрачные фигуративные картины в духе экспрессионизма, с преобладанием темных тонов и фантастическими сюжетами. В 1980-е гг. много путешествовал по всей Европе, Соединенным Штатам и Западной Африке - всегда возвращается в Париж, который стал вторым домом, и где он создал студию. С середины 1980-х гг. работы Барсело (живопись, графика, скульптура, керамика) активно выставляются на многочисленных выставках в известных галереях, музеях... Создавал бронзовые скульптуры, а также фигуры из керамики и терракоты. Акварельные иллюстрации художника к Данте ("Божественной комедии", 2004 г.) были показаны в Лувре в Париже. Барсело автор костюмов для нескольких опер (Париж, Авиньон).

В 2008 г. была представлена огромная работа Барсело - в "Зале прав человека и альянса цивилизаций" во Дворце ООН в Женеве, Швейцария. Художник превратил зал в фантастическую "пещеру", с потолка которой свисают сталактиты всех цветов радуги. На это поразительное произведение (площадью 1486 кв. м) ушло более 100 т краски. Пигменты привозили со всех концов света. Для того чтобы делать из краски "сосульки", было разработано специальное оборудование. Барсело в его нелегкой работе помогали самые разные специалисты. Барсело описал свою работу как "грот", сталактиты которого символизируют всю "безграничность и многообразие точек зрения". Испания потратила на проект Барсело 23 млн. долларов, из которых 40% оплатило государство, а остальное - частные инвесторы. Директор музея "Прадо" М. Сугаса назвал "пещеру" самым важным творением Барсело, а также лучшим произведением "публичного искусства" Испании. За последние несколько десятилетий. Барсело - самый успешный художник Испании. Его картина "Белая роза", была продана на аукционе в 2007 г. за 1,4 млн. долларов.